晏济元先生离去已有半年多了，友人约谈晏老书法，对于晚学的我似有不恭之意，回想起上世纪80年代在重庆观音桥初见先生题写的大楼名时，尊敬之意油然而生的情景犹在。

　　晏老与张大千先生是表姻亲，他的书法和绘画受张大千的影响很深，从用线上讲，是张先生的一个方面上的延续和发展。以延续论，张是学清道人的(书法)，晏也是学清道人的，或者可以说，晏是从张处学清道人的，比较晏张二人早期作品就会明白这个原因。张一辈子没变，晏变了，晏不像李瑞清，更像张大千。以发展论，张是很讲究法度的，对于法，贯彻始终，哪怕学了石涛也不失北碑体势，甚至于笔法略显生硬，井然森森。晏也临过石涛，临石涛也像张大千，也有作品为证，但越到后期越对法度恣意肆行。例如1973年他72岁时书写的《张颠书李白诗》，长锋笔的使用，结体的开张，一派《瘗鹤铭》的味道，也正是这种笔的使用和结字的变化，在这期间形成了他自己书法的真正面目，攲侧伸展的笔势和中宫的紧缩收敛，拉开了与张大行先生极像清道人的距离。但是，原来行笔结字的影子还在，表明着与大千先生书法的渊源关系，这就是书法的师承，书法的胎。晏老在作客《大家》栏目中言：大千在仿石涛画时，其题款是晏书写的，信然。

《能同诸贤孝千古 无有一法当眼前》 70x46cm

　　对书法的品评是最难的，也是最无用的。从无用讲，书法的优劣与现代人已无甚大的关系，红绿的画作可按欣赏的层次接受和喜爱，甚至肆意的品评和炒作，而书法，由于线条的简略，趣旨的玄秘，离生活越来越远，难懂，甚至不懂，所以吹嘘者多，人云亦云者多。从难度讲，东方艺术的根是线的艺术，书法术不只是要用线，还要依据汉字丰富的形态的结体，带着这一个镣铐来以相写象，所以线条的每一丁点的变化都将影响书法的质量。这个质量既包括形态，也蕴涵气质和精神。中国8000多年的书法史(贾湖契刻始终)，使书法家们不但有了追摹的法典，而且可以考证当时书人的写象情景和表相手法，据此推论当时生活、社会、文化、环境诸多情况。仅从这一点来看，古代书法的展现，使我们可以面对古人、神会古人。当然，我们今人留下的作品，也要面对后人，笑话或者影响后人。由于书法艺术性的特点，文学性的记言、遗传的方便、受众的广大、书家的多层次和视觉的直接性，其内容和形式相较于建筑、工艺品和其它艺术，更具有文化的代表性和遗传的可能性。

　　大凡一个大家都有不一般的履历、环境、社会关系、见闻和独立思考的能力。作为世纪老人的晏老，更具有独特的长寿因素，他和大千是同时代的人，按大千先生的寿龄算，没有后30年的事，但他高寿了，在这30多年中他把自己的艺术化臻到“持而盈之”(《道德经》)的境地，用自己的线写自己的生命，写自己的历程，写自己的感受。在他的作品中，我是什么?我就是我，我是晏济元。他活了110岁，历经了三个重大的时期：解放前的纨绔子弟，上世纪80年代前的斗争对象，改革开放后的利益获得者。所以先生后期的性情是“专气致柔”、“明白四达”(《道德经》)，法度已对他并不重要，他要表现的是自己。从现存的书作看，他的视野宽了，所见已多，操觚亦多，临过汉碑，汉隶也写得不错。临过大草，把草书的婉转笔法行使在碑书的结体中，故其笔迹虽有硅角但不露，虽有驰骋但不张，虽有欹侧但不强，含蓄而委婉，平和而蕴籍，这形成了他书风的一大特点。2005年，他104岁时书写的《大风歌》是一幅非常优秀的草书，形态张扬但含蓄，大有张旭、怀素的狂放，其“云”字，为行笔简洁的需要，不惜用篆书“云”字的结体。整幅作品云骤雨急，点画狼藉，真有大汉的雄风。

《水冻鱼难跃 山寒花发迟》 70x46cm

　　对于如何认识书法中的性情，陈垣老告诉启功先生学书多观释道墨迹，故启功在《论书百绝》中有：“憨山清后破山明，五百年来见几曾。笔法晋唐原莫二，当机文董不如僧”。憨山、破山皆为明代禅宗高僧，皆具行杖四方、住持名寺、身迹颠沛、教彰迹显。《古代禅宗墨迹经典》(上海辞书出版社)选有憨山《行书证道歌》，一观即知其趣，规矩中破方为圆，婉转流丽，绝无妩媚，而显籍藏平和，谆谆有诱。破山为吾乡神僧，现民间还多传其非人神话，成都、重庆一带庙宇多有其书作或刻石，打佛骂祖、穿衣吃饭、插秧种田、行脚挑担、一任性情、不失方园、劈山有斧、不露迹象。所谓书在性情者，不拘于结字的陈规，不计较于一点一画之得失，主在于整幅作品的气韵，以表现书家的精神气象。晏老多忤的人生，并具有激宕的情怀，试观上纪80年代后期作品，都有这种普遍性的面目，较于年轻时的清道人的痕迹渐去，石涛的笔法渐去。“兴到不妨拈秃笔，狂吟何必近高歌。”(晏老自联)有人言晏老早期的作品更具有法度，也可以这样认为，这是一种事实，一种认识程度的差异，亦或着眼处的不同，所谓法度就前人创造的具有规则性的模式，并被传承下来，被证明具有普适性的和精典型。一个艺术家有可能一辈子生活在先人的影子中，但他不是自己。

　　晏老书法的特点：其一表现在墨色率意，碑书中能使用涨墨的效果。其二结字笔法杂揉，正书中行书，行书中有草书，草书中有篆书。其三终生临贴，取为己用。从作品集中可见到89岁临写的《华山碑》，93岁临写的《礼器碑》、《张迁碑》，99岁临写的殷周金文。其四书画融合，老笔纷披。画中之景书法线，书中墨痕画意齐。观其书画之作，性情所至，笔墨淋漓，景象奇妙，志趣高古，仙人一元。仙中有我，我化为仙;境为我造，我居其中。能不为仙乎?

　　有性情无法式似为庸书，有法式无性情似为奴书。人言晏老的书画只是明清书画的承续，试较宋元明清画图，晏老还是非常有新意的。在艺术新观点考验下的传统中国书画，又有多少大家能真正以自己的面目出现?要么就是对传统的背离;要么完全法式的继承;要么两不是，我就玩我的，我就是大家。当一切都玩完了的时候，我们看到了什么?我们需要什么?我们将怎么办?我想似乎在对传统深刻的发掘中，还应该有自己。晏老的一生也似乎证明了这个道理。至于传统多了一些，创新少了一些，我们就不要苛求这位仙人，他都成仙了，难道还去问道吗?

　　(作者系著名教育家  书法家)